畫家奧迪隆·雷東（Odilon Redon）是法國十九世紀(jì)象徵主義的代表人物。和執(zhí)著於頹廢、苦悶、彷徨的世紀(jì)末情緒的同時期象徵主義畫家群體不同，雷東的創(chuàng)作指向了色彩與情緒的兩個極端。運用炭筆和版畫進行的「黑色創(chuàng)作」 充滿幽暗形象和神秘氣息，力圖表現(xiàn)瘋狂的幻象和超自然的幻覺。另一派的「花卉系列」則具有完全不同的明朗樂觀的色彩，代表了十九世紀(jì)末雷東在現(xiàn)代色粉畫上的卓著貢獻。

　　固體色粉材料是歷史上人類作畫最先使用的顏料。早在文藝復(fù)興時期，色粉已經(jīng)是出現(xiàn)在達芬奇等大師們習(xí)作中的單色材料。十七世紀(jì)後，宮廷肖像畫的流行令色粉畫盛行開來。此後，印象派和象徵主義都偏愛色粉畫色彩斑斕的表現(xiàn)力以及材質(zhì)帶來的「天鵝絨般」的柔和效果，馬奈、德加、卡薩特等人將其發(fā)揚光大，成為和油畫、水彩並肩的西方畫種。

　　「想像，對於藝術(shù)家來說，是他所應(yīng)具備的最崇高的品質(zhì)」。雷東反對純粹的寫實主義，它在技法上繼承了印象派色彩光感的融合，卻主張「發(fā)揮想像而不依賴視覺印象」的象徵主義美學(xué)。一八九五年前後，雷東停止了他的「黑色創(chuàng)作」，開始在色粉畫中展現(xiàn)非凡的色彩能力。

　　這一時期雷東的肖像和靜物花卉創(chuàng)作，彷彿是從夢境中走出，通常帶著不確定的背景和高飽和的耀眼色彩。雷東偏愛花，認(rèn)為「一朵花是一個謎」，「它是靈魂的反射」。以代表作《長頸瓶中的鮮花》為例，伸出花瓶的野花處於模糊而不固定的空間之中，畫家創(chuàng)造性的排除了光照作用，令花色的極致鮮艷超越了物質(zhì)的本來屬性，以純粹的可見實體，傳遞出朦朧的神秘意境，以至後世的超現(xiàn)實主義畫家亦把雷東看作潛意識繪畫的先驅(qū)。