曹禺的名作《雷雨》問世至今已逾九十年，但仍然是導演、演員和觀眾的至愛。不少現(xiàn)代劇場導演都愛將經(jīng)典作品解構(gòu)或重新詮釋，務求給予舊作品全新面貌。然而，能夠保持原著內(nèi)容和精髓，然後賦予新的活力和生命，如此導演才是真正高手?！独子辍纷鳛楸緦孟愀鬯囆g(shù)節(jié)的重點節(jié)目，觀眾不單能看到曹禺的名作，更可看到導演李六乙如何讓該劇與當代觀眾連繫。

　　李六乙採用了《雷雨》較早期的發(fā)行單本，將以往被較多導演抽去的序幕和尾聲，重新放置在舞臺之上。熱愛戲劇的觀眾都知《雷雨》的場景是陰暗、局促和悶氣的老房子，是次版本序幕卻是故事發(fā)生之後十年，老房子被改建成教堂的附設醫(yī)院，侍萍和繁漪──兩位延續(xù)生命但是精神受損的女性，被當成是病人長期住院，並獲得兩位修女照顧。周樸園到來探望，從而展開周家不為人知的秘密。如此設定，原著多年來給予觀眾的既定主旨：父權(quán)打壓、女性壓抑，瞬間被賦予新的詮釋：渺小人們逃不過殘酷命運。李六乙將兩位修女一直貫穿全劇，該兩個角色的臺詞不多，但牽連著各個主要角色，把眾人的命運連結(jié)一起，另外又似是冥冥中指派而來的使者，令各人沒法逃離厄運。

　　舞臺之上，以往寫實的《雷雨》住宅並不復見，取而代之是偌大的藍色懸掛垂幕作背景，演區(qū)中央一張三人沙發(fā)，還有臺側(cè)幾件簡化傢具，以及接近舞臺下方邊陲的一張椅子。極簡約的布景令視覺效果變得純粹，即使周樸園嚷四鳳到衣櫃尋找衣物，四鳳亦不需要佯裝搜尋，只需以說白交代便可。由是，全劇焦點都在演員飾演的角色身上。演員有時互望說對白，更多時間是面向觀眾說白，就像不斷向第三者作出懺悔。全劇尾聲回歸至醫(yī)院場景，從炎夏過渡至臘月寒冬，大雪紛飛的場面不單將激動的劇情冷卻，更向經(jīng)典劇作致敬。