圖：《城堡中的公園》。 作者供圖

　　一七一七年，讓．安東．華托（Jean-Antoine Watteau）完成了他的傳世經(jīng)典、也是法國洛可可畫風(fēng)的啟蒙之作《舟發(fā)西苔島》。他不僅憑藉這幅法國皇家雕塑暨繪畫學(xué)院的「入會申請」喜提會員資格，還因其作品無法被歸類的獨(dú)創(chuàng)性而被評委們起名「雅宴體」（法語Fête galante）。然而，華托筆下獨(dú)樹一幟的雅宴畫風(fēng)格真的是前無古人嗎？我在維也納藝術(shù)史博物館找到了答案。

　　作為我在全歐範(fàn)圍內(nèi)最喜歡的博物館之一，維也納藝術(shù)史博物館的二樓西方古代大師繪畫展區(qū)是我養(yǎng)分取之不盡且?？闯Ｐ碌牡钐?。今年五月份在館內(nèi)泡了一天，又是收穫滿滿。在尼德蘭繪畫的魯本斯展區(qū)中，我在一個(gè)角落發(fā)現(xiàn)了一幅名為《城堡中的公園》的作品。此作瞬間讓我意識到：華托「雅宴體」之源近在眼前。

　　畫作展現(xiàn)了一個(gè)風(fēng)景如畫的城堡外公園景色。堡壘的建築群因夕陽西下的原因以淡淡的肉粉色呈現(xiàn)，城堡的倒影被映射在畫中央的湖面上。左側(cè)茂密的樹林和林間小徑與湖面和天空形成協(xié)調(diào)的疏密對比。地平線的最遠(yuǎn)端有一排深邃的湖藍(lán)色丘陵，這種「遠(yuǎn)山呈藍(lán)色」的原理遵循著達(dá)．芬奇在《畫論》中對空氣透視法規(guī)則的記載。在前景處，數(shù)對衣著考究的青年男女正在打情罵俏。有的追跑著玩鬧嬉戲、有的抱著魯特琴坐在地上、中間身穿黑裙的女子似乎掉了紅色斗篷，身後的男子正欲幫她拾起。畫面充斥著天藍(lán)色、淡粉色、淺綠色、米黃色等各種淺色調(diào)，上述特徵和深受「威尼斯畫派」鮮活且豐富用色所影響的標(biāo)誌性「魯氏風(fēng)格」略有不同。晚年榮歸故里的魯本斯創(chuàng)作了大量的佛蘭德斯鄉(xiāng)間風(fēng)景，但他在這些風(fēng)景畫創(chuàng)作中所使用的調(diào)色盤顯然比其黃金期的作品淡雅了許多。咫尺之距，整幅畫作給我傳遞出的氛圍感，像極了安東．華托的雅宴畫，可那時(shí)魯本斯早已去世七十餘年了。

　　或許有人會問，身為法國畫家的華托和「藝象尼德蘭」專題有何關(guān)聯(lián)？這個(gè)問題就要從地理位置聊起了。十六世紀(jì)前，廣義的尼德蘭地區(qū)包括今天的荷蘭、比利時(shí)、盧森堡和部分法國北部地區(qū)。華托一六八四年出生於瓦朗謝訥（Valenciennes），這座位於當(dāng)今法國和比利時(shí)邊境的小城在一四三三年曾由勃艮第公爵、綽號「好人菲利浦」（Philip the Good）的菲利浦三世所統(tǒng)治。直至一六七八年法荷戰(zhàn)爭結(jié)束，《奈梅亨條約》的簽署授予了法國對於一些尼德蘭地區(qū)城市的控制權(quán)，瓦朗謝訥才被正式劃分給法國，成為了「太陽王」路易十四的屬地。六年後，小華托在瓦朗謝訥呱呱墜地成為法國公民，但這座城市卻因其歷史原因依舊存有尼德蘭傳統(tǒng)。

　　一七○二年，年輕的華托離開瓦朗謝訥到巴黎尋找機(jī)會。在輾轉(zhuǎn)謀生數(shù)地之後於一七○八年進(jìn)入了室內(nèi)設(shè)計(jì)師克勞德．阿杜蘭（Claude Audran Ⅲ）的工作室。身為盧森堡宮的策展人，阿杜蘭有機(jī)會讓華托接觸到了魯本斯為法國皇后瑪麗．德．美第奇繪製的那套生平巨製。對這位尼德蘭前輩的景仰外加繪畫風(fēng)格的欣賞，魯本斯就此成為了對華托影響最大的藝術(shù)家。

　　從《城堡中的公園》對比不久前我剛在柏林夏洛滕堡宮欣賞過的大量華托「雅宴畫」，能夠明顯看出魯本斯對他影響最多的便是明快而溫暖的用色。此外，魯本斯的很多戶外場景，包括休憩、鄉(xiāng)村舞蹈和受威尼斯畫派影響的田園詩類作品，為華托的「雅宴體」繪畫提供了很好的基礎(chǔ)框架。結(jié)合一七一五年「太陽王」路易十四駕崩後政壇不穩(wěn)，貴族群體試圖在紙醉金迷中逃離現(xiàn)實(shí)的空虛與迷茫，走出巴黎到近郊室外去調(diào)情享樂。華托便是在這樣的時(shí)代大背景下，結(jié)合個(gè)人的繪畫理念與魯本斯的影響，首創(chuàng)了「雅宴體」題材，也自此開創(chuàng)了法國洛可可畫風(fēng)。

　　畢加索曾有句名言「巧匠摹，能者奪」（Bad artists copy, great artists steal）。他本人其實(shí)是「拿來主義」的高手。但在漫長的西方美術(shù)史長河中，直接抄襲的很難被定義為大師。抄襲和借鑒前人經(jīng)典的核心在於通過個(gè)人沉澱和轉(zhuǎn)化後能否體現(xiàn)出畫家的獨(dú)創(chuàng)性。真正的大師是在前人的經(jīng)典和規(guī)則中推陳出新，一如受魯本斯影響、首創(chuàng)「雅宴體」的安東．華托。