圖：朱德群《第268號(hào)構(gòu)圖》（蘇富比提供）

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　　編者按：「字母」（應(yīng)本文作者要求，使用筆名）目前為藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)人及顧問，從事藝術(shù)投資諮詢服務(wù)，擁有多年現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)運(yùn)作經(jīng)驗(yàn)，長(zhǎng)期為Blouin Artinfo、Artdaily等撰稿，曾負(fù)責(zé)國際拍賣行在內(nèi)地拍賣業(yè)務(wù)的拓展，及參與拍賣行進(jìn)駐內(nèi)地市場(chǎng)首次拍賣。

　　千禧年前後，香港一躍成為亞洲藝術(shù)交易市場(chǎng)的核心，本期「汲寶齋」，作者以香港一年兩度拍賣為切入點(diǎn)，觀察拍場(chǎng)常勝軍或新寵兒，對(duì)近十年來亞洲二十世紀(jì)藝術(shù)市場(chǎng)進(jìn)行管窺式評(píng)述。

　　2018香港第一輪秋季拍賣本周日起陸續(xù)舉槌，於我而言，今季現(xiàn)代亞洲藝術(shù)板塊的驚喜不僅僅來自「尺幅最大」趙無極，或是時(shí)隔十一年李仲生、吳大羽的油畫再度同場(chǎng)上拍，更重要的是，從這一輪拍品中可深入了解近十年來亞洲現(xiàn)代藝術(shù)市場(chǎng)蓬勃發(fā)展的現(xiàn)狀。

　　近五年來趙無極的個(gè)人世界拍賣紀(jì)錄被三次刷新，環(huán)看現(xiàn)時(shí)的趙無極拍賣成績(jī)前十名，不難發(fā)現(xiàn)前十名中的作品大抵分為兩類。其一是尺寸恢宏並且未上拍過的鉅作，比如分別在2017年佳士得香港春秋兩季晚拍兩度刷新紀(jì)錄的《29.09.64》和《29.01.64》、2013年12月蘇富比北京呈獻(xiàn)的芝加哥藝術(shù)學(xué)院舊藏《抽象》及2013年10月「香港蘇富比40周年」晚拍呈獻(xiàn)的三聯(lián)作《15.01.82》。其二是幾度刷新拍賣紀(jì)錄的拍品，今年保利香港春拍的《大地?zé)o形》和今年佳士得香港春拍的《14.12.59》是典型例子，這兩幅作品分別在2007年11月、2007年5月創(chuàng)下當(dāng)時(shí)藝術(shù)家個(gè)人世界拍賣紀(jì)錄。

　　今季香港蘇富比的兩件估價(jià)逾億港元趙無極作品，恰屬於第二種情況。估價(jià)逾3.5億港元的《1985年6月至10月》曾於2005年5月在香港佳士得以1804萬港元成交價(jià)刷新紀(jì)錄，估價(jià)8000萬至1.2億港元的《23.05.64》曾於2000年12月在巴黎Calmels Cohen拍賣行以203萬法郎成交價(jià)刷新紀(jì)錄。

　　1964年是上天非常眷顧藝術(shù)界的一年。普普藝術(shù)家安迪華荷（Andy Warhol）、李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）1964年的高質(zhì)素作品，如今價(jià)位都達(dá)5000萬美元或以上。英國的培根（Francis Bacon）、霍克尼（David Hockney），意大利的湯伯利（Cy Twombly）、封塔納（Lucio Fontana），比利時(shí)的馬格利特（Rene Magritte），日本的嶋本昭三，中國的趙無極、李可染……他們恍如受到上天賜予的恩澤，不約而同地在1964年創(chuàng)作了諸多「教科書級(jí)」的傑作。

　　毋庸置疑，趙無極是近年市場(chǎng)中最受追崇的華人藝術(shù)家，其現(xiàn)時(shí)拍賣排行前十四位作品皆為近五年交易。趙無極集三個(gè)國度文化藝術(shù)於一身，在1948年離開中國來到巴黎時(shí)，美國和法國在彼時(shí)已經(jīng)分享了「活躍的當(dāng)代藝術(shù)」美譽(yù)。他的創(chuàng)作毫無滯殆地跨越了現(xiàn)代藝術(shù)史前進(jìn)中各流派間的爭(zhēng)辯。趙無極屬於他青睞的巴黎畫派，同時(shí)又可以感受到來自美國繪畫的勃勃生機(jī)，只有到了晚些時(shí)候，他才重新拾回刻意迴避的東方藝術(shù)美學(xué)。今年6月在巴黎市現(xiàn)代藝術(shù)博物館開幕的「趙無極：無言的空間」（Zao Wou-Ki, L'espace est silence）由該館與趙無極基金會(huì)合辦，這也是法國近十五年來最大規(guī)模的趙無極展覽，展期至明年1月9日。四十幅不同時(shí)期的展品體現(xiàn)了趙氏揮灑自如、中西合璧的創(chuàng)作手法，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入無言的藝術(shù)空間。

　　【朱德群】

　　我在大自然中聆聽宇宙、聆聽人、聆聽東方、聆聽西方，得到我的靈感源泉，賦予詩情和詩意。創(chuàng)作是純粹的自發(fā)的，像中國道家所說的自然無為地「吐胸中之逸氣?！埂斓氯?/p>

　　朱德群自幼研習(xí)書法，傳統(tǒng)書畫涵養(yǎng)甚深。1935年他考入在林風(fēng)眠帶領(lǐng)下中西兼學(xué)的國立杭州藝專繪畫系，1955年遠(yuǎn)赴法國後開始對(duì)油畫色彩語言的探究。當(dāng)時(shí)巴黎「大茅屋畫室」雲(yún)集各路英雄，畢加索（Pablo Picasso）、米羅（Joan Miró）也在此出入。朱德群常到那裏畫畫，領(lǐng)略到巴黎美術(shù)潮流。他受到最大衝擊是1956年參觀俄國抽象畫家斯塔埃爾（Nicolas de Stael）回顧展，斯塔埃爾對(duì)潑辣、自由的詮釋令他頗有共鳴，自此風(fēng)格亦由寫實(shí)轉(zhuǎn)為抒情的抽象書寫。此後，朱德群不僅是第一位成功將宋畫中以山水宏觀宇宙之美學(xué)以及書法用筆之精髓注入油彩中的藝術(shù)家，同時(shí)更為中國美術(shù)史中的文人寫意美學(xué)帶來了開創(chuàng)性的變革。

　　今季香港蘇富比將有多幅朱德群作品上拍。朱氏1967-1968年作《第268號(hào)構(gòu)圖》（估價(jià)5000萬至7000萬港元），曾於2007年4月以704萬港元成交，時(shí)隔十年，升值十倍。《第268號(hào)構(gòu)圖》基於傳統(tǒng)中國山水的構(gòu)圖，藉色彩來表達(dá)空間的流動(dòng)性。朱氏以抽象畫詮釋蘇軾「詩畫本一律」的思維：「我十分喜愛中國詩詞……它們自然而然的融入了我的繪畫。西方評(píng)論家認(rèn)為我的作品是有詩意的抽象畫，這並非偶然?！乖捴型嘎冻鰱|方創(chuàng)造精神，在詩詞與繪畫的融合互補(bǔ)下，表現(xiàn)出對(duì)自然、人生的情感觀照和內(nèi)省式的體驗(yàn)。

　　而另一幅1968年作《第269號(hào)構(gòu)圖》（估價(jià)1800萬至2600萬港元），使用豐富的色彩來表現(xiàn)光的躍動(dòng)性，將斯塔埃爾的色塊與桿形架構(gòu)，融入中華書法強(qiáng)勁的筆勢(shì)之中。模糊的邊緣暗示了景深與觀者間的距離感，線條與色彩的分布與組構(gòu)關(guān)係進(jìn)而反映傳統(tǒng)山水畫中的散點(diǎn)透視，形式元素的方向性與聚散相互映襯，展現(xiàn)出廣闊深遠(yuǎn)的空間層次。

　　朱德群和趙無極的藝術(shù)風(fēng)格，在我看來最大差別在於二人對(duì)中華文化內(nèi)涵的流露──朱德群是「向外放」，從不畏懼在西方抽象繪畫的形式中表露出中華文化內(nèi)涵；趙無極則是「往裏收」，早年趙氏模仿克利（Paul Klee）痕跡太重，而且一直規(guī)避在作品中透露華人身份。

　　朱德群的老師吳大羽說：「作畫要充實(shí)誠懇，不要賣弄小聰明、出風(fēng)頭，在校六年能畫一張完整可看的畫就夠了?！怪焓蠈⑦@句話奉為一生的座右銘，「誠懇」也成為其作品的靈魂。他懂水墨、精書法，深知藝術(shù)首重精神，掌握毛筆特點(diǎn)，轉(zhuǎn)繪抽象油畫，不難造出色彩斑斕、內(nèi)涵豐富、充滿詩意的東方韻味。他從具象畫過渡到抽象畫有心得，他說是「莫名其妙，而妙在其中」，正正講到竅門所在。2014年3月26日朱德群於巴黎溘然長(zhǎng)逝，標(biāo)誌著「留法三劍客」（吳冠中、趙無極、朱德群）時(shí)代的結(jié)束。

　　【吳大羽】

　　吳大羽、李仲生、蕭勤、林壽宇這四人的作品，如今市價(jià)有如十年前的留法一派加常玉──都還處於「affordable」（買得起）的範(fàn)圍之內(nèi)，隨著學(xué)術(shù)界對(duì)華人抽象藝術(shù)脈絡(luò)的進(jìn)一步整理，價(jià)格必將勢(shì)如破竹，一升再升。

　　尤其是堪稱這幾位之師長(zhǎng)的吳大羽和李仲生，市面中流通的油彩作品鳳毛麟角，每一季能出現(xiàn)一幅已實(shí)屬難得。吳大羽在1940年代初創(chuàng)建「勢(shì)象」理論，源始於早年旅法之見聞，歸國以後結(jié)合中國哲學(xué)、詩學(xué)、書法與繪畫觀念，形成體大思精的理論系統(tǒng)，若放諸國際，其與波洛克（Jackson Pollock）、羅斯科（Mark Rothko）、德庫寧（Willem de Kooning）等同齡人進(jìn)入抽象表現(xiàn)主義的時(shí)間大致相同，足見其於藝術(shù)史上的劃時(shí)代意義。

　　中國人講抽象和西方人是不同的。西方人是二元化，是對(duì)立的。中國人的思想方法不一樣，邏輯思考也不同，不能以西方人的抽象來定論。我們的抽象就是「勢(shì)象」，介於具象和非具象之間，自然之間許多事物都是這樣相依相存，譬如中國人哲學(xué)中所謂的陰陽兩極、相依相存，還可以延伸到古代書畫所講究的留白。這在中國的美術(shù)史上是有銜接的。

　　吳大羽的學(xué)生在「勢(shì)象」中再往前走了一步，出現(xiàn)了類似西方的抽象。他們各自體會(huì)出自己定義的部分，跟他們的老師吳大羽不同，但整個(gè)抽象意識(shí)的起源和啟蒙基本上都取決於吳大羽。由「勢(shì)象」理論啟動(dòng)的中國抽象油畫體系，在影響力上足以與美國抽象表現(xiàn)主義及法國抒情抽象主義鼎足而立，今次上拍的《無題》（估價(jià)600萬至1000萬港元）即是吳氏以創(chuàng)作實(shí)踐理論的例證。

　　由於「文革」緣故，吳大羽早年作品和早年活動(dòng)文獻(xiàn)均不可考，存世者鳳毛麟角，唯有在其弟子的回憶中，我們得以窺見當(dāng)年的教學(xué)情境。朱德群、吳冠中、趙無極三位不約而同地讚揚(yáng)吳大羽的教恩，可見他當(dāng)年面對(duì)學(xué)生，是毫無保留的傾囊相授。即便林風(fēng)眠主導(dǎo)國立杭州藝專的大方向，但言傳身教的點(diǎn)撥之功，始終落在吳大羽身上。

　　吳大羽春風(fēng)化雨，手植成蔭，帶給學(xué)生遼闊的視野、自由創(chuàng)作的精神，座下三大弟子（吳、趙、朱）皆為華人藝術(shù)界乃至國際藝術(shù)界了不起的人物，吳大羽對(duì)華人藝術(shù)史的貢獻(xiàn)，猶如指路明燈為後世華人藝術(shù)點(diǎn)亮未來之途。

　　而李仲生的「潛意識(shí)」抽象畫創(chuàng)作《作品040》，本質(zhì)呼應(yīng)以波洛克為代表的美國抽象表現(xiàn)主義精髓，又可見金煥基為代表的韓國「單色畫」、嶋本昭三為代表的日本「具體派」所強(qiáng)調(diào)的「精神性」?！蹲髌?40》估價(jià)150萬至250萬港元，是個(gè)試探市場(chǎng)對(duì)李仲生作品接受度的「誠懇估價(jià)」。

　　【常玉】

　　常玉一直都是作品低估價(jià)、高成交的代表人物，近年來市場(chǎng)對(duì)於常玉的包容度的提升也恰說明了審美的提高─並不是所有的「妖冶艷貨」才是好的，常玉則是我喜歡的那種「輕輕鬆鬆就贏了」的風(fēng)格。

　　與今季蘇富比呈獻(xiàn)的《盆中牡丹》（估價(jià)4500萬至5500萬港元）造型構(gòu)圖基本一致的「牡丹」系列，包括高完成度的作品四幅和一幅油畫草圖。

　　高完成度的四幅作品中，連這幅在內(nèi)僅兩幅屬於私人收藏。今次上拍這幅曾於2009年4月在香港蘇富比以626萬港元成交，另一幅私人收藏則於2014年11月在香港佳士得以5612萬港元成交。然而令此次拍品與眾不同的是，其他三幅「牡丹」均以赭色為背景，只有此幅為金色背景。金色背景之上再添白色油彩落綴為花，頗有常玉一貫的「飛白」之雅。常玉的高妙很難言傳，能言傳的部分不是真正高妙的地方─這有點(diǎn)像「禪」，每個(gè)人必須自己領(lǐng)會(huì)，旁人無從代勞?？梢杂檬种钢髟拢恰甘种浮箒K不是明月。

　　常玉使用西方的媒材（油畫），表達(dá)了傳統(tǒng)中國文人的情趣，媒材與表現(xiàn)力緊密地結(jié)合，線條流暢而自信，技法無拘無束，不僅渾然天成又自創(chuàng)一格，又沒有斧鑿的痕跡，已經(jīng)達(dá)到了「神品」的地步。

　　除了油畫這個(gè)媒材是西方的，技法、精神、題材都是絕對(duì)的東方，整個(gè)畫面透出東方特有的空靈之氣，有點(diǎn)像川端康成的「雪鄉(xiāng)」，又有「欲辯已忘言」的高境，是貫通東西，卓然立於藝術(shù)史上的傑作，足以與國際第一流大師分庭抗禮。

　　一再化簡(jiǎn)的結(jié)果，作品剩下的是精神性、本質(zhì)性的存在，驚人的線條概括力、表達(dá)力，有如泰山之重，又如鴻毛之輕，不矯揉不造作，遊走輕重出入有無，這種直取事物本質(zhì)，給予藝術(shù)家個(gè)人誠懇的、獨(dú)到的詮釋的能力，正是所有大藝術(shù)家共同的特色。

　　編者註：本文圖片由蘇富比提供。香港蘇富比2018秋拍「現(xiàn)代藝術(shù)晚拍」於9月30日下午五時(shí)在香港會(huì)展中心舉行，同場(chǎng)地9月28日起預(yù)展，免費(fèi)參觀。