這個夏天，粵語音樂劇《大狀王》赴京演出，好評不斷。在我看來，成就此劇之精彩的是「三味」，即港味、戲味、人味。

　　「港味」是《大狀王》最明顯的特點。不論是方唐鏡、宋世傑，還是滿場好聽的粵語歌，抑或嶺南風土、俚言俗語，都讓作品洋溢著港風。港臺文化自上世紀八十年代在全國產(chǎn)生的深遠影響，為我們接受《大狀王》的人物和故事，欣賞劇中唱段提供了基礎(chǔ)。至少對我而言，看到一開場方唐鏡跋扈、囂張的樣子，就想起港片《審死官》，頓生「爺青回」的開心。而《大狀王》的港味又不限於文化符號。天理良心的拷問，對簿公堂的審問，公平正義的追問，無不流露出市民文化的倫理底色，表達了中西交匯融鑄的港式現(xiàn)代性。

　　這一切在劇中呈現(xiàn)為充沛的「戲味」。李四被害、秀秀殺夫、萬福堂假藥這三個案子劃分出遞進的篇章。當方唐鏡以「宋世傑」的身份，赴京訴訟，以身破局，從連女僕都厭棄的惡訟棍變?yōu)榘傩諓鄞鞯摹复鬆钔酢?，由惡向善的過程承載了該劇的核心衝突。而只有方唐鏡能見到的鬼魂阿細，時而是方的索命人，時而是其破案幫手，時而又是方的良知化身或人格鏡像，「鬼」的身份為「戲」的建構(gòu)提供了靈活施展的空間，不動聲色揭開方唐鏡與宋世傑的陳年舊事，也使「果報」等本土超驗敘事順暢展開，對形象塑造和豐富敘事起到了重要作用。

　　順著一人一鬼的糾纏，《大狀王》在中國文化的邏輯裏把觀眾的思緒引向「如何做一個好人」的主題。方唐鏡或宋世傑，何淡如、秀秀……作為角色，他們是不同的人，作為象徵，他們又是人性的不同側(cè)面?！洞鬆钔酢芬运囆g(shù)語言談哲學，用盡臺詞、唱段、肢體、表情以及舞美等一切手段，把「何以為人」「何以為善」層層剝開，淋漓盡致展現(xiàn)了溫情與欲念，更堅定宣示了人性向善、公道在人的信念。